21 de enero de 2012

IAN RANKIN: RESURRECCIÓN

Tras su último acto de indisciplina, el inspector Rebus es enviado a la academia escocesa de policía de Tulliallan para hacer un curso de rehabilitación. En el curso coincide con otros cuatro policías sancionados (resurrection men, en el argot policial). Entre las actividades que están obligados a superar está la investigación de un caso antiguo, archivado y no resuelto. En realidad, el inspector cumple una misión. Sus superiores le han encargado que aclare si los otros policías son los  responsables del robo de tres millones de libras a un narcotraficante. A pesar de todo, el instinto de supervivencia de Rebus le dice que ha caído en una trampa.
Mientras tanto, la sargento Siobhan Clarke continúa con la investigación del caso Marber. Edward Marber, galerista y anticuario de Edimburgo, es asesinado a las puertas de su domicilio cuando regresaba a casa tras la inauguración de una exposición. Entre los invitados a la exposición se encontraba un viejo conocido: Morris Gerald Cafferty, que en el acto se convierte en el principal sospechoso del crimen.
En Resurrección (Resurrection Men, 2001) Ian Rankin nos presenta dos líneas paralelas de investigación que, como en otras de sus novelas, acabarán confluyendo.
Esta novela obtuvo el Premio Edgar 2004. Al parecer un año flojo en la novela policial porque, en mi opinión, lo mejor de Resurrección está en las habituales referencias musicales de Ian Rankin.
En la página web de Ian Rankin encontramos la lista de canciones preferidas del autor y de su más famoso personaje. Interesante selección que copio y pego.

Ian Rankin’s Top 10

Double Barrell: Dave and Ansil Collins
Rage Man: Mogwai
Solid Air: John Martyn
Atmosphere: Joy Division
Snow in San Anselmo: Van Morrison
You Can’t Always Get What You Want: The Rolling Stones
The Boy with the Arab Strap: Belle and Sebastian
Linseed Oil: Jackie Leven
Love theme from Apache: Coleman Hawkins
Silver Machine: Hawkwind

Inspector Rebus’s Top 10

Paint it Black: The Rolling Stones
Silver Machine: Hawkwind
Paranoid: Black Sabbath
Substitute: The Who
Here Comes the Night: Them
Don’t let me be Misunderstood: The Animals
Living in the Past: Jethro Tull
Badge: Cream
Oh Well: Fleetwood Mac
Broken Down Angel: Nazareth



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17 de enero de 2012

TOMAS ALFREDSON: EL TOPO

La adaptación cinematográfica de la novela El topo que firma Tomas Alfredson es, en su conjunto, una más que correcta película en la que destacan poderosamente la solidez interpretativa de sus principales actores y, sobre todo, la ambientación tétrica y taciturna de los años de la guerra fría conseguida por la dirección artística de Maria Djurkovic. 
Cualquiera que conozca la magnífica novela de John Le Carré entiende el gran reto que significa resumir su denso laberinto argumental en dos horas de imágenes. Como inevitable referente recordemos que la estupenda adaptación para la televisión de El topo que realizó en 1979 la BBC dura unas siete horas. La dificultad, por tanto, es evidente. Tomas Alfredson y sus guionistas han optado por aligerar la trama, lo cual es lógico, pero en su intento han provocado incoherencias argumentales y, de paso, han mutilado las aristas psicológicas y vitales de los principales personajes. Ese es, en mi opinión, el gran error que provoca la incomprensión en aquellos espectadores que desconocían la historia de Calderero, sastre, soldado, espía.
Un ejemplo al respecto. La profundidad de la relación entre Jim Prideaux y Bill Haydon se difumina hasta quedar reducida a una aparente atracción homosexual con lo que se pierde por el camino el verdadero alcance de la traición. Otro: George Smiley conoce la infidelidad de Anna cuando observa cómo se deja meter mano frívolamente durante una fiesta de fin de año.
Por todo ello, acabada la película, en el momento en que se encienden las luces de la sala, comienzan los créditos y (horror) escuchamos a Julio Iglesias cantar La mer, oímos a nuestros vecinos de butaca decir que no han entendido nada.
Pero, más allá del riesgo que supone condensar la compleja trama, lo que de verdad chirría son esas gratuitas licencias de cine de autor que no aportan nada a la película y que convierten a Peter Guillam en homosexual o a George Smiley en un arribista que estalla de satisfacción cuando alcanza la dirección del Circus. En ese momento final de la película (sí, cuando está a punto de sonar la voz de Julio Iglesias) la personalidad del protagonista queda totalmente desvirtuada. Porque ya sabemos que George Smiley prefiere a sus poetas alemanes antes que la vanidad del poder.
En definitiva, una interesante, recomendable, película que deleitará principalmente a los que ya conozcan las novelas de John Le Carré que componen la serie Smiley.
Y por último, duda resuelta. O mejor, intuición confirmada. Gary Oldman no nos hace olvidar en ningún momento al magistral Alec Guinness.

15 de enero de 2012

MICHAEL CONNELLY: SUICIDE RUN: THREE HARRY BOSCH STORIES

Suicide Run (2011) es una recopilación editada en formato ebook de tres relatos de Michael Connelly previamente publicados en diferentes medios y fechas.

En Suicide Run (2007), la narración que da título a la obra, Harry Bosch y Jerry Edgar investigan la muerte de una atractiva joven aspirante a actriz. Aparentemente se trata de un suicidio con nota de despedida incluida. Todos quieren cerrar rápidamente el caso; pero Harry Bosch no lo ve tan claro. ¿Dónde está, por ejemplo, el lápiz con el que la joven escribió su adiós a la vida? Junto a Kizmin Rider, el detective busca en los archivos casos de suicidios de jóvenes actrices para encontrar una relación entre todos ellos.

Cielo Azul (2001) es una narración en primera persona de Harry Bosch. Junto con su compañero Frankie Sheehan de la División de Robos y Homicidios intenta averiguar la identidad de una joven de unos quince años de apariencia mexicana que ha sido estrangulada. Con la ayuda de Terry McCaleb, Harry Bosch consigue detener a Victor Seguin, el asesino. Años después Bosch lo visita en la prisión de San Quintín, cuando está a punto de ser ejecutado, con la esperanza de que revele quién era la joven asesinada.

One Dollar Jackpot (2007). En esta ocasión Bosch trabaja con Iggy Ferras y con Kim Gunn, una joven policía, en la investigación del asesinato de Tracey Blitzstein, jugadora profesional de póquer. Después de ganar una importante cantidad de dinero en el casino, la víctima es tiroteada dentro de su coche cuando había aparcado frente a su casa. Ni su marido ni los vecinos han visto ni escuchado nada. Bosch tendrá que valerse de sus habilidades como jugador de póquer para descubrir al asesino.


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6 de enero de 2012

JOHN LE CARRÉ: LA GENTE DE SMILEY


Cinco años después de El topo (Tinker, Tailor, Soldier, Spy, 1974) John Le Carré publicó La gente de Smiley (Smiley's People, 1979), la novela en la que el entrañable George Smiley ajusta cuentas pendientes con Karla.
Tras “la caída” y la eliminación del topo soviético, muchas cosas han cambiado en el Circus. Su nuevo jefe, Saul Enderby (El honorable colegial, The Honourable Schoolboy, 1977) intenta ante todo evitar más escándalos, pero un inquietante suceso activa las alarmas. El general Vladimir, un veterano militar estonio del Ejército Rojo que se había convertido en agente británico tras la represión soviética contra su país natal, es asesinado en un parque. Pocas horas antes de su muerte, Vladimir había intentado en vano ponerse en contacto con George Smiley asegurando disponer de importantes pruebas que apuntaban directamente al Centro de Moscú.Como en El topo, Oliver Lacon rescata de su retiro a Smiley para que apague un conato de incendio que puede volver a carbonizar el Circus.
Con la colaboración de su gente, viejos conocidos como Connie Sachs, Toby Esterhase o Peter Guillam, George Smiley sigue literalmente los pasos de Vladimir. La pista se inicia en Maria Andreyevna Ostrakova, una rusa exiliada en París, pasa por Anton Grigoriev, diplomático de la Embajada soviética en Berna, y conduce directamente al único punto débil de la vida personal de Karla.
Utilizando las técnicas de su “adversario de toda la vida” el viejo Smiley consigue una victoria que le lleva a la cúspide de su carrera, pero que le provoca insatisfacción. Y es que el éxito también puede ser amargo.
La gente de Smiley es una novela de ambientación sombría, en la que domina más la reflexión existencial (o lo que es sinónimo, el desengaño) que la acción. Su calculado ritmo pausado se acelera en los últimos capítulos situados en Berna hasta llegar a su memorable desenlace.

Magistral cierre de la serie Smiley/Karla.

La serie Smiley/Karla en Elemental, querido blog:
La gente de Smiley (Smiley's People, 1979)



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